La escritura es una de las herramientas fundamentales para comunicar, contextualizar y ampliar una práctica artística. A lo largo de la trayectoria de un artista aparecen distintos formatos de texto que acompañan su desarrollo profesional: portafolios, CV o biografías, statements de artista y de obra, propuestas de proyecto, cartas de motivación y dossiers para convocatorias, exposiciones o fondos.
Este taller propone un espacio de exploración y reflexión sobre las formas en que los artistas pueden escribir sobre su propio trabajo, desarrollando herramientas técnicas y conceptuales para construir textos claros, coherentes y vinculados con sus procesos creativos.
A partir del análisis de distintos ejemplos de textos producidos por artistas de mediana y amplia trayectoria, se revisarán estrategias de escritura, estructuras narrativas y formas de abordar conceptos relacionados con una práctica artística. El objetivo no es encontrar una única manera correcta de escribir sobre arte, sino reconocer las distintas posibilidades que puede tener un texto según su propósito, contexto y lector.
Durante el taller se combinarán momentos de análisis, conversación y ejercicios de escritura libre que permitan explorar ideas, recuerdos, procesos y preguntas alrededor de la propia producción artística. Se trabajará colectivamente sobre la construcción de textos como herramientas de pensamiento: espacios donde los artistas pueden identificar los intereses que atraviesan su obra, sus metodologías y las preguntas que movilizan su práctica.
Algunas preguntas que guiarán el taller:
¿Cómo puedo comunicar las ideas centrales de mi práctica artística?
¿De dónde surge mi proyecto y cómo se relaciona con mis procesos actuales?
¿Qué elementos de mi trabajo son importantes para construir un statement?
¿Cómo adaptar un texto según su objetivo: convocatoria, exposición, dossier o presentación profesional?
¿Qué puede aportar la escritura a la comprensión y desarrollo de mi propia práctica?
Precio: $20
Incluye:
Materiales
Refrigerio
Caminata por la finca
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Guatemala - 1991
Escritor, investigador y curador independiente. Su trabajo se centra en la conceptualización y producción de proyectos artísticos y culturales, en diálogo con la filosofía, las artes visuales, el sonido y la pedagogía crítica. Estudió Filosofía en la Universidad de Valladolid (España) y música en la Ciudad de Guatemala.
Como curador e investigador, desarrolla exposiciones y programas públicos en Guatemala y El Salvador, abordando temas como la ecología política, los mitos fundacionales y el pensamiento latinoamericano. Su práctica articula investigación filosófica y artística con la mediación cultural, con énfasis en las relaciones entre geografía, imaginarios y representación, generando espacios de reflexión entre artistas, obras y públicos.
En el ámbito musical, trabaja en investigación, análisis y mediación en torno a la música contemporánea, con especial atención a las prácticas experimentales en Guatemala y Latinoamérica. Colabora con el compositor Joaquín Orellana en iniciativas de difusión, archivo y estudio de su obra.
Sus textos han sido publicados en Artishock y Chiquilla te quiero.