Las obras en esta exposición hablan de aquellos espacios ambiguos, psicológicos, transitorios, en transformación o intangibles y los seres que los habitan, productos de y co-creadores de estos extraños contextos. Juntos y en diálogo, estos planteamientos entretejen un nuevo paisaje a la vez mental y matérico, es decir: ambiguo. 

El “no-lugar” es un término acuñado por el antropólogo francés, Marc Augé, para describir aquellos lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como «lugares».

En su teoría, son lugares antropológicos los históricos o los vitales, así como aquellos otros espacios en los que nos relacionamos en nuestra humanidad. Un “no-lugar” es una autopista, una habitación de hotel, un aeropuerto, un centro comercial, un supermercado. Para Augé, estos son espacios circunstanciales, casi exclusivamente definidos por el pasar de individuos. No personalizan ni aportan a la identidad porque no es fácil interiorizar sus componentes.’ (1)

En esta exhibición los artistas observan, comentan y operan desde estos y otros no lugares. Desde la manera en la que una agresiva protección al bien privado como el común ‘alambre razor’, diseñado para anular el espacio y el acceso a otros lugares, pasa a materializar el aire en una nube metálica en la instalación de Ronald Morán; a la construcción a través de luz y color en el espacio negativo entre dos torres de edificios en la intervención de Fredy Solan; hasta la materialidad de una isla perdida en la que un ausente explorador espacial ha naufragado, dejando huella de su presencia turística en la instalación de Simón Vega, son los espacios negativos y puntos ciegos los que cobran el protagonismo en las narrativas de estos artistas y no los objetos en sí mismos. 

Estos paradójicos paisajes son habitados por seres híbridos que son un resultado de su entorno y que a su vez rompen con el mismo, así, de las ruinas y los escombros de viejas estructuras y paradigmas sociales, como la manera en la que el patriarcado manipula y hace vulnerable el cuerpo y el placer femenino, surgen en rebeldía mujeres libres con voz propia en la obra de Gabriela Novoa; de ambientes represivos y opresivos surgen presos inocentes en los fotograbados de Grace Guirola que confrontan temas muy actuales en El Salvador, tanto política como ecológicamente; en la obra de Herbert de Paz, artista de la diáspora, es la mezcla de tiempos, culturas y lugares marginados de donde surgen habitantes amenazados por el olvido reclamando una memoria híbrida y una sociedad-lugar desde donde en el autoexilio, reclaman su espacio en la narrativa cotidiana e histórica no oficial.

En todos estos casos se cuestiona la realidad de un país en proceso de una radical transformación, en la que aquello que considerábamos seguro y tangible se vuelve dudoso e inmaterial.

Como ya lo menciona Robert Smithson: ‘En realidad, con lo que uno se está enfrentando en un no-lugar es con la ausencia del lugar. Es una contracción antes que una expansión de escala. Uno se ve enfrentado con una considerable ausencia de peso (…) de manera que está el no-lugar funcionando como espejo y el lugar funcionando como reflejo. La existencia se convierte en una cosa dudosa.’ (2)

Simón Vega, diciembre 2023

Notas:

1. https://la.network/los-no-lugares-el-debate-contemporaneo-sobre-lo-que-es-o-no-un-espacio-publico/

2. https://arquine.com/los-no-lugares-de-robert-smithson/